Crear es pensar lo mejor que se te ocurre,
para aborrecerlo mañana
y estar convencido ayer.
Es dudarlo todo
y convencerte de que no hay duda
que podrás cambiar
y como el cine es imagen en movimiento
poder moverte
moverla
y cambiarla.
Crear es ir y venir en un tiempo que existe
y que inventas
(a la vez).
Crear es enamorarte de él
a imagen y semejanza
que se te va de las manos,
que viaja más libre que uno
y que hace lo que quiere
que hace lo que no podes
y odias que lo haga con orgullo.
Es el personaje que nunca quisiste ser
pero es el que quisiste hacer.
Crear es amar lo que odias.
Y sentir miedo
Crear es mentir.
Crear es pensar que el miedo se va a ir
porque estás sola
y llena de personas que no están.
Pero que te persiguen
que pones en una escena
pero se mueven.
Se registra y vuela
se desvanece existiendo
y desaparece si existió.
Crear es volar entre cuatro paredes
es decir lo que sentis sin querer sentirlo.
Crear es estar aislado
del mundo,
de la vida
pero en el medio
del bullicio
de plena peatonal.
Crear es querer creer en que uno puede manipular
pero hay que dejarse llevar
para que las manos crean en lo que crean.
jueves, 3 de noviembre de 2016
lunes, 18 de julio de 2016
Decir sin querer Decirlo
Colillas viejas en la maseta.
Un parlante sordo
Y un oído que escucha,
La hormiga que pasea
Una mirada esmerada
Que entre agujeros
Encuentra una pared.
Áspera,
De puntos grises.
Una mano que resvala
Y una mejilla que palpita,
Esperando
Un respiro cercano
Que se aleja sin siquiera haberse acercado.
Una lágrima de humo
Que rasguña el pantalón
Una pierna y un tobillo que
A la espera
Encuentran una gota y un soplo desértico.
Esperar sin querer hacerlo.
Decir sin querer decirlo.
Ochenta y dos palabras que no quise hablar,
Que no quise escuchar
Ni escribir
Pensar.
miércoles, 13 de abril de 2016
Conociéndonos
Cosas como éstas son las que uno se olvida cuando automatiza su trabajo, cuando piensa de manera egoísta y no puede descentrarse para ver que el universo es mucho más de lo que uno conoce e imagina, y porque uno no lo sepa no significa nada, en serio, Nada, porque ¡hay tanto por conocer! Esto ayuda a repensar la educación y la manera de enseñar, y que un docente sigue aprendiendo, y que un estudiante no es alumno. (Porque alumno por definición literal significa: Sin luz.) El estudiante va a un aula a aprender y a compartir con el otro, y no existe otra manera, por lo tanto, que construir el conocimiento. El saber no es algo previo e innato, por lo contrario, en el aula el conocimiento somos todos, con nuestras experiencias, vivencias, costumbres e incluso culturas diferentes, y en ese compartir y fusionar es donde aparece un y los Conocimientos.
martes, 17 de noviembre de 2015
Un actor
No entiendo a los actores que se hacen stencil, que se convierten en un medio, Entiendo que quieren hacer arte, Pero ¿Arte ajeno?
Entiendo al actor como rol, como un lienzo que debe ser pintado, una pantalla que en la que debe ser proyectada o una cámara que debe ser manipulada. El actor siente lo que está escrito, y expresa lo que le indican que exprese. No entiendo al actor que quiere ser actor. Entiendo al público que quiera verlos y también entiendo a los directores que quieren o intentan direccionarlos (valga la redundancia), pero un actor ¿Para qué quiere ser actor? Expresando sensaciones ajenas y siendo una herramienta que se suma a otras. Es un elemento editable que puede bien confundirse al cuerpo de un body-panting.
Aprender a dirigir un actor es como aprender a usar una computadora, una cámara, una pandereta o un lápiz. Se debe experimentar y probar. Son herramientas para dar forma a una obra. Son parte de un todo. Son un cuerpo que se agrupa con tecnologías, herramientas creativas y expresivas.
Yo soy una actor, actúo unas palabras que escribo, y sólo represento lo que mi cuerpo siente.
Entiendo al actor como rol, como un lienzo que debe ser pintado, una pantalla que en la que debe ser proyectada o una cámara que debe ser manipulada. El actor siente lo que está escrito, y expresa lo que le indican que exprese. No entiendo al actor que quiere ser actor. Entiendo al público que quiera verlos y también entiendo a los directores que quieren o intentan direccionarlos (valga la redundancia), pero un actor ¿Para qué quiere ser actor? Expresando sensaciones ajenas y siendo una herramienta que se suma a otras. Es un elemento editable que puede bien confundirse al cuerpo de un body-panting.
Aprender a dirigir un actor es como aprender a usar una computadora, una cámara, una pandereta o un lápiz. Se debe experimentar y probar. Son herramientas para dar forma a una obra. Son parte de un todo. Son un cuerpo que se agrupa con tecnologías, herramientas creativas y expresivas.
Yo soy una actor, actúo unas palabras que escribo, y sólo represento lo que mi cuerpo siente.
sábado, 13 de junio de 2015
De un Obelisco querido
A cien metros
de un obelisco que se ilumina internacional
encuentro la oscuridad plena
de una ciudad
que quiere ser Hong Kong.
La luz de un rojo
produce freno al grito
y deja escuchar
tan sólo
una melodía y un susurro lejano.
A pesar de un mal humor,
encuentro con humor
la masividad desordenada;
de una multitud
que sabe es
quivar
se.
Buenos Aires no son, ni mucho
menos muchos
que para masividad
tiene mucho.
Pero en lo único que es
único
es que Aires tiene, pero
no sabe de qué
de una pincelada
de un marrón tierra
del polvo de un baile.
de un obelisco que se ilumina internacional
encuentro la oscuridad plena
de una ciudad
que quiere ser Hong Kong.
La luz de un rojo
produce freno al grito
y deja escuchar
tan sólo
una melodía y un susurro lejano.
A pesar de un mal humor,
encuentro con humor
la masividad desordenada;
de una multitud
que sabe es
quivar
se.
Buenos Aires no son, ni mucho
menos muchos
que para masividad
tiene mucho.
Pero en lo único que es
único
es que Aires tiene, pero
no sabe de qué
de una pincelada
de un marrón tierra
del polvo de un baile.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)